تبلیغات
پیام
پیام

طراحی معماری: از ایده تا فرم

جمعه 4 اردیبهشت 1388

طراحی معماری: از ایده تا فرم

 5487

معماری از هیچ بوجود نمیآید. ذهنیت یک طراح و تفکرات و اندیشههای وی مهمترین عامل در پیدایش یک اثر معماری محسوب میشود، زیرا تمام عوامل موثر بر شکلگیری معماری و اطلاعات مربوط به طراحی میبایست در ذهن طراح ارزیابی، طبقهبندی و تجزیه و تحلیل شوند و در نهایت در قالب یک طرح معماری به مقولههایی عینی و و قابل تجربه تبدیل گردند. آنچه که ذهنیت یک معمار را میسازد، ایدههایی است که او از موضوعات مختلف مرتبط با طرح در ذهن خود پرورانده است. در نهایت این ایدهها هستند که طی روندی معین به فرمها و فضاهای معماری تبدیل میشوند که ما روزانه با آنها سروکار داریم.

ایده اصطلاحی است که در بحثهای هنری و از جمله در معماری به کرات مورد استفاده قرار میگیرد و همین امر بیانگر اهمیت آن در فرایند طراحی معماری است. ایده (Idea) از کلمه یونانی Eidos به معنی دیدن و شیء مرئی گرفته شده و اولین بار در آرای افلاطون مطرح گردیده است. افلاطون معتقد بود که پدیدههای جهان صور مختلف تجلی جهان ایدهها یا فرمهای ازلی و مطلق هستند.

پیشرفت فرهنگ معماری نیازمند ارائه ایدهها و در حقیقت راهحلهای خلاقانه و نوین توسط معماران میباشد. به همین علت بکارگیری صحیح و خلاقانه ایدهها مهمترین بخش معماری محسوب میشود. طراحی معماری از ایدههایی مجرد و ذهنی آغاز میشود و سپس به طرح فضای عینی معماری میانجامد.

ایده حاصل دانش، تفکر، آگاهیها و دانستههای موجود در ذهن طراح و در ارتباط مستقیم با جهان پیرامون وی است. اطلاعاتی که از جهان بیرون توسط حواس کسب میشوند و به ذهن میرسند، نقش مهمی در پیدایش ایده ایفا میکنند. به همین علت جان لاک میگوید: ایده از عملیات ذهن بر محسوسات پدید میآید. تمام پدیدههایی که در این جهان وجود دارند، از قبیل یک ساختمان، یک فرم طبیعی، یا حتی یک داستان و یک شعر میتوانند به کاتالیزورهایی برای پرورش ایده در ذهن تبدیل شوند. منابع ایده همه جا در میان اشیاء روزمره زندگی، در طبیعت، درعلوم مختلف، در معماریهای تاریخی و خصوصاً در برنامه و محیط سایت وجود دارند. اما یک ذهن خلاق و کنجکاو نسبت به اطلاعات موجود در محیط پیرامون است که میتواند ایدههای خلاقانهای را ابداع کند. از این رو جمعآوری اطلاعات که در معماری به میزان قابل توجهی بصری هستند و اغلب از مشاهده شرایط محیطی پروژه بدست میآیند، نقش مهمی در شکلگیری ایدههای معمارانه دارد.

معماری همواره با مسائل مختلفی سروکار دارد و عوامل موثر بر شکلگیری پروژه بیشمارند. در این میان کار اصلی معمار یافتن جوهر منحصر بفرد و مسأله اصلی هر پروژه و پاسخگویی به آن با یک ایده قوی است. از این طریق است که ایده تولید میشود. طبیعی است که در آغاز کار یا در ضمن طراحی به علت تعدد مسائل پیش روی معمار، ایدههای فراوانی شکل بگیرند. در اینجا نقش معمار اولویتبندی ایدهها براساس اصلیترین مسائل و پالایش و تلفیق ایدههای خرد و کلان برای رسیدن به ساختاری منسجم است. در ضمن در مرحله طراحی جزئیات پروژه نیز میتوان از ایدههای متناسب با کلیت و اجزاء طرح استفاده کرد.

با اینکه داشتن ایدههای قوی در معماری حائز اهمیت است، اما تنها داشتن ایدههای خوب و خلاقانه برای رسیدن به یک معماری مطلوب کافی نیست. یک ایده معمارانه خوب علاوه بر نوآورانه بودن باید از قابلیتهای دیگری برخوردار باشد تا در نهایت یک معماری مطلوب و ماندگار از این ایده حاصل شود.

 5487

از آنجا که معماری هنری کاربردی است و ما در معماری میخواهیم به نتیجهای ملموس دست یابیم، باید این توانایی را داشته باشیم که از ایده که از شناختههای ما بصورت مجرد و خالص استخراج شده است، به یک محصول و یا فرایندی برای تولید محصول معماری برسیم. علیرغم اهمیت فوقالعاده زیاد ایدههای معمارانه، توجه صرف به ایدهپردازی در طراحی معماری و غفلت از سایر جنبههای معماری همچون فرم میتواند آثاری با ایدههای قوی را به تدریج به ورطه فراموشی بسپارد، زیرا در طول زمان معانی اولیه فراموش میشوند و آنچه میماند فرم است.

ایده پس از شکلگیری در ذهن طراح باید با طی مسیر لازم به فرم تبدیل شود. از این رو چگونگی استخراج ایده از مقولات شناخته شده و پدیدههای اطراف و نیز تبدیل آن به فرم معماری حائز اهمیت است، زیرا تبدیل مستقیم چیزهایی که کنجکاوی ما را جلب کردهاند، به معماری ناممکن و بعضاً امری سطحی و پیش پا افتاده است. مسأله عمده در فرایند طراحی شناسایی مشخصههای اصلی پدیدههایی است که معمار آنها را به عنوان منابع خلق ایدههای معمارانه در نظر گرفته است. ذهن کنجکاو عصاره یا ویژگی مهم آن چیزهایی را که با حواس شناخته است، استخراج و سپس آن را با استفاده از استراتژی مشخص به فرم تبدیل میکند.

تبدیل ایده به فرم یکی از مهمترین بخشهای طراحی معماری است. همان قدر که در معماری داشتن ایده مهم است، گذر از مرحله ایده به فرم نیز اهمیت دارد. حساسترین و تعیینکنندهترین مسأله در آغاز طراحی تبدیل ایدههای اصلی و محوری پروژه به ساختاری دارای شکل میباشد. ایده در مرحله آغازین ممکن است فکر خالص باشد و با عناصر شناخته شده غیرمعماری تصور گردد، و سپس به ایده معمارانه و دست آخر به ایده فرمال تبدیل شود. ایده فرمال نیز با خود فرم متفاوت است، زیرا ایدهها میتوانند به صور مختلف متبلور شوند. تبلور پیش از آنکه با فرم تعیین شود، با استراتژی طراحی تعیین میشود. در نتیجه ممکن است یک ایده یکسان با اتخاذ استراتژیهای طراحی متفاوت به دو طرح مختلف بیانجامد. از این رو میتوان گفت ایدهها مصالح طراحی هستند و فرمها تبلور فرایند تولید.

تبدیل ایده به فرم در گرو دو شرط اصلی است: قابلیت شکلزایی ایدههای نخستین و مهارت و دانش طراح در رابطه با تبدیل ایده به فرم. نکته مهم در تبدیل ایده به فرم قابلیت شکلزایی ایده است و البته این قابلیت چیزی نیست که به خودی خود وجود داشته باشد. قابلیت شکلزایی هم به منبع ایده مربوط است و هم به ذهنیت طراح. ذهنی خلاق است که ورای ظاهر پیش پاافتاده یا گنگ مسائل مورد مطالعه و پدیدههای روزمره میتواند قابلیتهای شکلزایی را شناسایی کند.

همان گونه که قبلاً نیز عنوان شد، آنچه از معماری بجا میماند و با کاربر فضا ارتباط برقرار میکند، فرم است و نه ایده. اما امروزه بسیاری از آثار مهم بیش از آنکه به زیباییشناسی و پردازش فرم توجه داشته باشند، به نشان دادن ایده معماری میپردازند و به همین جهت گاه خشک و شماتیک به نظر میرسند. در این گونه آثار فرم در خدمت ایده و دیاگرامی برای نمایش آن است. تجربه ناموفق این معماریها نشان میدهد که در طراحی معماری توجه به ایده و فرم در کنار هم میتواند به خلق آثار درخشان و ماندگار منجر شود.

 5487

آفرینش معماری

 5487

معماری به مفهوم اصیل آن با وظیفه دشوار ساختن چیزی که از قبل وجود ندارد، درگیر است. به بیان بهتر معماری نوعی آفرینش محسوب میشود که به هیچ عنوان تقلید را نمیپذیرد. آفرینش چشمه جوشان هنرهاست و آثار بزرگ هنری در پرتو نور آفرینشگری خالقان خود پا به عرصه وجود نهادهاند. بواسطه آفرینش است که اثری بدیع و جدید در حوزه هنر و معماری زاده میشود و موجبات ارتقای وضع موجود را فراهم میآورد.

هر عمل تازهای در ساختن چیزی در مقوله آفرینش قرار میگیرد، خواه محصول آن زیبا باشد یا نازیبا. آفرینندگی در هنر و معماری بر نوعی از فعالیت اشاره دارد که به منظور ایجاد یک طرح جهت پیدا میکند. اما واضح است که این فعالیت به تنهایی طرح محسوب نمیشود، زیرا طراحی متضمن ابتکار میباشد و بدون ابتکار طراحی غیر ممکن است. در كنار سایر عوامل مؤثر بر شکلگیری معماری، نمی‌توان نقش ابداع و خلاقیت هنرمند را در شكل دادن به هرگونه اثر هنری و از جمله آثار معماری نادیده گرفت، زیرا نیروی هنرورانه ذهن آدمی نیرویی زاینده است و همین زایش و خلاقیت وجودی آدمی است که تاریخ هنر را شکل داده است. آفرینش هنری نیز در مرحله نهایی توسط هنرمند تحقق می‌یابد و اوست كه بازتاب و تأثیر عوامل گوناگون را در معماری به نمایش میگذارد.

کار معمار به عنوان یک شخصیت آفریننده طی طریق در یک فرایند مستمر آفرینش هنری است، فرایندی که از یک انگیزه اصلی که خود چکیده یک سلسله انگیزههای دیگر است آغاز و به ایجاد طرح نهایی میانجامد. طراح چیزی را از چیزی بوجود نمیآورد، بلکه او چیزی نو خلق میکند و در این راه از قدرت تخیل خود کمک میگیرد. بنابراین غیر ممکن است که یک طرح را از پیش بتوان شناخت و یا قانونی برای نحوه طراحی وضع نمود.

آفرینش کار خداست و چون انسان آفریده اوست، قادر به آفرینش میباشد. یگانه معمار هستی با دمیدن روح آفریننده خویش در کالبد انسان او را جانشین خود بر روی زمین قرار داد. همان گونه که خداوند با دمیدن روح خلاقه خود در جسم بی جان آدمی را میآفریند، انسان نیز در مقام جانشین وی با دمیدن روح خلاقه خود در کالبد مواد خام و بیجان به آنها زندگی میبخشد و بدین سان هنر از انسان زاییده میشود. بدین ترتیب خداوند و آدمی دو حد مقوله آفرینش به شمار میروند که در هر آفرینش بایستی به این دو حد توجه نمود و در آنها تفکر کرد.

هرچند مطالب یاد شده در نگاه اول ممکن است بدیهی و ساده به نظر برسند، اما تعمق بیشتر در مفهوم آفرینش ما را از وظیفه خطیر و نقش اساسی یک معمار در آفرینش فضاهای معماری آگاه میسازد. با اینکه دانش ما در مورد نیروی خلاقه ذهن بسیار کم است، اما به جرأت میتوان گفت که این نیرو در عرصههای آفرینش حد و مرزی نمیشناسد و همچنان در طریق آفرینندگی گام برخواهد داشت و عرصههای جدیدی را در برابر دیدگان بشر خواهد گشود. 5487



منبع:
http://bootigha.mihanblog.com


شاهكارهای معماری جهان (ریچارد راجرز)

یکشنبه 27 مرداد 1387

ریچارد راجرز، برنده جایزه پریتزکر ۲۰۰۷

ریچارد راجرز، معمار ۷۳ ساله مستقر در لندن، از سوی بنیاد هایت، به عنوان برنده بیست‌ونهمین دوره جایزه معماری پریتزکر، معرفی شد. راجرز که سی‌ویکمین برنده پریتزکر به شمار می‌رود، پس از جیمز استرلینگ (برنده پریتزکر 1981)، نورمن فاستر (برنده پریتزکر 1999) و زاها حدید (برنده پریتزکر 2004)، چهارمین معمار از انگلستان است كه موفق به كسب این جایزه معتبر شده است، جایزه‌ای كه اغلب از آن به عنوان نوبل معماری و عالی‌ترین افتخار برای معماران یاد می‌شود.

هیأت داوران بیست‌ونهمین دوره جایزه پریتزکر در بیانیه خویش، با اشاره به این نکته که ریچارد راجرز در طول زندگی حرفه‌ای برجسته و بیش از چهل‌ساله خویش، پیوسته و استوار، در پی تحقق عالی‌ترین اهداف در معماری بوده‌است، آورده‌اند: «پروژه‌های کلیدی او نماینده لحظات تعیین‌کننده‌ای در تاریخ معماری معاصر هستند...» به اعتقاد آنان، ارائه ترجمانی بی‌نظیر از شیفتگی جنبش مدرن به ساختمان به مثابه ماشین، گرایش به وضوح و شفافیت معمارانه، ترکیب فضاهای عمومی و خصوصی، و پای‌بندی به پلان‌های انعطاف‌پذیر که به نیازها و خواسته‌های پیوسته در حال تغییر کاربران پاسخ می‌دهند، مهم‌ترین بن‌مایه‌های آثار راجرز به شمار می‌روند.
ریچارد راجرز در سال 1933، در فلورانس ایتالیا به دنیا آمد. پدر او پزشک بود و مادرش علاقه زیادی به طراحی مدرن داشت. خانواده راجرز در سال 1938، همزمان با پدیدارشدن نشانه‌های آغاز جنگ جهانی دوم، به انگلستان بازگشتند. او در مدرسه AA لندن به تحصیل در رشته معماری پرداخت و مدرک فوق‌لیسانس خود را از دانشگاه Yale دریافت کرد. راجرز در این دانشگاه به همراه نورمن فاستر، همکلاسی خویش، از محضر بزرگانی همچون پل رودلف که رئیس مدرسه معماری بود و جیمز استرلینگ بهره جست. همچنین او در آنجا علاقه زیادی به فرانک لویدرایت پیدا کرد، تا جایی که از او با عنوان my first god یاد می‌کند. راجرز پس از مدتی کار برای Skidmore, Owings & Merrill در نیویورک، به انگلستان بازگشت تا نخستین فعالیت حرفه‌ای معماری خویش را به همراه نخستین همسرش، Su Brumwell، نورمن فاستر و Wendy Cheeseman، در قالب گروهی کوتاه‌عمر بنام Team 4 که فعالیتش تنها تا سال 1967 ادامه یافت، شروع کند. از سال 1971 نیز، با پروژه مرکز ژرژ پمپیدوی پاریس، شراکت او با رنزو پیانو شروع شد که این همکاری تا سال 1978 ادامه داشت.
راجرز در حال حاضر رئیس Richard Rogers Partnership است، شرکتی که آن را در سال 1977، در لندن تأسیس کرد و هم‌اینک دارای دفاتری در بارسلون، مادرید و توکیوست. نام این شرکت، از ماه آینده، برای به رسمیت شناختن کار دو همکار جوان آن، Graham Stirk و Ivan Harbour، به Rogers, Stirk, Harbour & Partners تغییر خواهد یافت.
ریچارد راجرز که از سال 1996، با کسب مقام اشرافی، به لرد راجرز ملقب گشته، در طول سال‌های متمادی زندگی حرفه‌ای خویش، موفق به دریافت تعداد زیادی از جوایز معتبر معماری شده است که از جمله مهم‌ترین آنها می‌توان به مدال طلای انستیتو سلطنتی معماران بریتانیا (RIBA) در سال 1985، و نیز شیر طلایی بی‌ینال 2006 ونیز اشاره کرد.

ریچارد راجرز همواره با طراحی ساختمان‌هایی همگام و سازگار با محیط زیست و بهره‌مند از تکنولوژی روز، در خط مقدم جنبش معماری پایدار بوده است. توجه به نور طبیعی و تغییرات اقلیمی و خلق ساختمان‌هایی که تا حد امکان از حداقل انرژی و نیز انرژی پاک استفاده کنند، مهم‌ترین دغدغه‌های او در این معماری محسوب می‌شوند.
یکی از معروف‌ترین کارهای راجرز در میان نخستین پروژه‌های او قرار دارد: مرکز ژرژ پمپیدو در پاریس که آن را در سال 1971، به همراه رنزو پیانو، در یک مسابقه بین‌المللی طراحی کرد. در این پروژه، آنچه که معمولاً در ساختمان‌ها پنهان نگهداشته می‌شد، در معرض نمایش ‌گذاشته شد و سازه نمایان فولادی این ساختمان و نمای چشمگیر آن که تحت تسلط لوله‌های تأسیساتی، پله‌های ‌برقی و سایر عناصر خدماتی بود، آن را به ساختمانی تأثیرگذار در تاریخ معماری معاصر تبدیل کرد.
یکی دیگر از کارهای مشهور راجرز که از پروژه‌های اولیه او به شمار می‌رود، برج اداری Lloyd’s of London در شهر لندن است که اجرای آن در سال 1986 به پایان رسید. ایجاد ارتباط میان درون و بیرون با استفاده از آتریوم بلندی از فلز و شیشه که سازه را غرق در نور طبیعی می‌کند، مهم‌ترین ویژگی معماری این ساختمان است.
از دیگر پروژه‌های مهم راجرز می‌توان به گنبد هزاره لندن (1996-1999)، ترمینال 4 فرودگاه Barajas مادرید و تالار گردهمایی ولز (1997-2005) در Cardiff (1998-2005) اشاره کرد. او در حال حاضر پروژه‌های بزرگی در نقاط مختلف جهان در دست طراحی دارد که مهم‌ترین آنها عبارتند از: طراحی یک برج 71 طبقه اداری برای سایت مرکز تجارت جهانی در نیویورک، ساختمان Leadenhall در لندن و چند پروژه دیگر در ژاپن و کره جنوبی.

شاهكارهای این معمار

Madrid Barajas Airport-2005ترمینال۴-فرودگاه باراهاس مادرید 



منبع:
http://bootigha.mihanblog.com


بازگشت

جمعه 30 فروردین 1387

به نام یگانه معمار هستی

درود بر دوستداران هنر و معماری ایران ُ وبلاگ بوطیقا به دلایل مختلف یک سال به روز رسانی نشد.از تمامی دوستان و علاقه مندان پوزش می خواهم از بابت این رخداد ُ اما بعد از این تمامی دوستداران معماری خواهند توانست از این وبلاگ با اطلاعات به روز شده استفاده نمایند . از تمامی دوستانی که در این یک سال باز به بوطیقا سرمی زدند و نظر می دادند تشکر می کنم .

با تقدیم احترام

نیماکیوانی  



منبع:
http://bootigha.mihanblog.com


معماری ایران دارای سبك و هویت بوده است،

شنبه 11 فروردین 1386

فرهنگ، خصوصیات فرهیخته جوامع انسانی، از پیدایش بشر تا عصر حاضر است و مجموعة شناخت‌ها و معارف اكتسابی بشر، به پدیده‌های محیطی، جهت بهتر زیستن و پیشرفت از آغاز حیات،‌ انسان مهاجر بدون سرپناه و استمرار آن تا امروز، تعریف ساختار تمدن می‌باشد. فرهنگ و تمدن ایرانی سرشار از ارزش‌هاست و تاریخ سرزمین ما گواه آن‌ است، و این شامل معماری گذشته، كه تجلّی و زبان گویای فضای زیست جوامع كهن در پهنة كشور ما بوده، نیز می‌شود.

معماری ایران دارای سبك و هویت بوده است، به بافت عرصة عمومی و عرصه‌های خصوصی و موجودیت‌شان دركالبد شهر كاشان و یزد و … توجه كرده و دل بسپاریم. تجلیات ذوق و سلیقه، زیبایی و لطافت، عشق ومحبت و روابط مردمی و سایر ظرافت‌های انسانی عجین شده با تاروپود شهر، كه برگه‌های زرین و زنده و گویای تاریخ اجتماعی و شهرسازی گذاشته‌اند، طی نیم‌ قرن اخیر، به دست متولّی نمایان ناآگاه تخریب شده می‌رود تا برای همیشه از میان برود.
در آموزش آكادمیكی حرفة معماری،‌ چنانچه تأكید به این ارزش‌ها شود، معمار جوان فارغ‌التحصیل از مراكز آموزشی كشور، با تكیه به این ارزش‌ها در صحنة كار، طرح و ساخت ظاهر خواهد شد، و اگر دانشجویان را مقلّد تربیت كنیم كه (فعلاً بدین‌گونه است) در بازار كار با گروهی غیرمتعهد به ارزش‌ها روبرو خواهیم بود كه مستقیماً به تقلید از اشكال و عناصر كهن یا جدید اقدام می‌كنند، كه هر از گاه در جای‌جای شهر چهره می‌نمایند.
معماران از این دست، به تولّد این فضاها كه متأثر از روش زندگی مردم یك جامعه، بافت اجتماعی اقوام، موقعیت جغرافیای طبیعی و سیاسی، زمان ومكان، توان اقتصادی، قدرت تكنولوژی ساخت و … و فرهنگ مردم یك سرزمین است نمی‌اندیشند و با حوزة محدود دید و معرفت خود به آنچه باید بدانند و نمی‌‌دانند، فقط شكل ظاهری فضاها و عناصر متشكله آن را در طرح‌های خود لحاظ می‌كنند و با بَه‌بَه و چَه‌چَه عوام غیرمطلع استقبال شده و سلامت عمل خود را باور می‌دارند كه جای تأسف است.
در گستره شهر گردش كنیم، آیا فضایی قابل بحث كه بتواند بیان معماری معاصر باشد، خواهیم یافت؟ آیا مرجعی برای كنترل كیفیت آثاری كه ساخته می‌شود هست؟
به هر تقدیر، برعدم اهلیّت حرفة معماری و شهرسازی همة دستگاه‌ها، ارگان‌ها، وزارت و سازما‌ن‌های عریض و طویل وابسته، شهرداری‌هاو دست‌اندركاران تأكید داشته و آنان را كم و بیش مسئول این نابسامانی می‌دانم. اینان اگر در اجرای قوانین دست و پاگیر، تجدیدنظر كرده و یا حداقل در مورد كسانی‌كه معماری‌شان صاحب سبك و سیاق است كوتاه بیایند و به ایشان اعتماد كنند و دست‌شان را در طراحی نبندند، در آینده در سطح شهر به آثاری كه چیزی تازه برای گفتن دارند برخواهیم خورد. منتهی چه كسانی و یا چه ارگانی و با چه معیار‌هایی، معماران صاحب سبك را شناسایی و بر‌ آثارشان صحه خواهند گذاشت و آنها را معرفی خواهند كرد؟ نتیجه معلوم است، نورچشمی‌های همیشه در صحنه، صاحب سبك و سیاق شناخته می‌شوند و در آشفته بازار معماری، دكان دیگری باز خواهند كرد.
بزرگانی چون،‌ فرانك لویدرایت، آنتونیوگائودی، لوكربوزیه، گروپیوس،‌ میس‌وندروه، آلوارآلتو، میكلوچی، كنزوتانگه،‌ لویی‌كان و … چه در سرزمین خود و چه در ماوراء مرزهای كشورشان آثاری را طرح و خلق كردند كه هرگز دستخوش تغییرات چهره، ناشی از قوانین خشك محلی و جاری برای عموم نشدند و به‌عنوان یك اثر هنری و شیئی موزه‌ای در فضای مردمی پا گرفتند،‌ كه امروزه جزو مفاخر هنر معماری قرن بیستم و جاذبه‌های توریستی به ثبت رسیده و از آنها شدیداً مراقبت می‌شود و مورد بازدید شیفته‌گان هنر معماری قرار دارند.
تكیه بر ارزش‌های گذشته
معماری گذشته ما از فرهنگی غنی برخوردار است، كه معماری امروز ما می‌تواند به آن تكیه داشته باشد. بریدن از ریشه‌ها و هویت‌های ملّی تحول نیست، بلكه از بین بردن شناسنامه است. ارباب هنر در سراسر دنیا هر چه خلق كردند به ریشه‌های فرهنگی قومی گذشته‌گان آن سرزمین، تأكید داشتند. یوهان وان اسپركلسن در طراحی طاق دفانس (كه در شهر پاریس به منظور گردهمایی آزادانة انسان‌ها در آینده ساخته شد) دیدگاهی بسیار قوی به چند محور قابل و غنی در شهر پاریس دارد. وی از داخل بنای بسیار جالب مكعبی كه دل آن خالی است و حجمی به اندازة كلیسای نتردام را در بر می‌گیرد و از سادگی به صلابت اهرام مصر می‌ماند، به دورنمای شهر پاریس می‌نگرد و نشان می‌دهد، می‌توان طرحی بسیار متحول عرضه كرد، امّا به سایر ارزش‌هایی كه زبان‌ گویای فرهنگ معماری ملت فرانسه و شهر پاریس است، احترام گذاشت و خلاصه به تشدید اثر علایم در موازات این فرهنگ پرداخت و نه تخریب آن.

هنگامیكه مركز فرهنگی ژرژ پمپیدو، در پاریس در محله Les Halls به كنكور گذاشته شد، روژه و پیانو طراحانی كه جایزه اول كنكور را از آن خود ساختند و طرح‌شان پا گرفت و به اجرا در آمد، ویژگی ایده‌شان این بود كه در بدنه‌های كریستال مانند و شفاف طرح، مجموعه‌ای از تصاویر معماری قرون گذشته (كه بیان تاریخ جوامع پیشین در شهر پاریس است و در جبهه‌های جانبی خیابانهای اطراف استقرار دارند) منعكس گردیده و رؤیت می‌شد. این طرح در زمان خود جنجالی به پا كرد و یكی از موفق‌ترین‌ها بود. اینان سعی در تقلید از گذشته‌ها نكردند اما به ارزش‌های والای فرهنگ پیشینیان بسیار تكیه داشتند و آن را در آینة زمان حال به رخ بیننده كشیده بودند، ضمن آن‌كه از نیازهای انسان معاصر و تكنولوژی ساخت، غافل نبوده از سیستم استخوان‌بندی مدرن سه بعدی با لوله‌های فولادی ضد زنگ كه شركت كروپ آلمان آن را ساخت، استفاده نمودند و به بهترین وجه در پاسخ‌گویی به این مهم توفیق داشتند. این نمونه‌ها می‌تواند اندرزی برای دست‌اندركاران حرفه معماری، به‌ویژه طراحان جوان باشد.



منبع:
http://bootigha.mihanblog.com


نخستین هم‌اندیشی مجسمه‌، شهر و معماری

شنبه 11 فروردین 1386

نخستین هم‌اندیشی مجسمه‌، شهر و معماری در ایران برگزار شد
مجسمه‌سازی یكی از چالش‌های مهم محافل هنری و دانشگاهی است

نخستین هم‌اندیشی یك روزه‌ی مجسمه‌، شهر و معماری، امروز چهارشنبه، در تهران برگزار شد.

به گزارش خبرنگار بخش هنرهای تجسمی خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا)، در این همایش كه در حاشیه‌ی برپایی نخستین سمپوزسیوم بین‌المللی مجسمه‌سازی تهران، در محل موزه‌ی امام علی (ع) تدارك دیده شده بود، جمعی از كارشناسان حوزه‌ی هنر مجسمه‌سازی، معاری و شهری، به‌تفصیل، فضاهای شهری و نقش مجسمه‌ها در شهر نقش مجسمه در سیما و منظر شهری، هویت فرهنگی فضاهای شهری - میدان‌ها، محله‌ها، بافت‌های تاریخی و... -، ارتباط فرهنگی و هنری مجسمه‌های شهری با زندگی اجتماعی - آثار فرهنگی و اجتماعی مجسمه بر مردم -، تاثیر اجتماع و فرهنگ بر مجسمه‌سازی شهری، پیشینه‌ی مجسمه‌سازی شهری در ایران، نقد و ارزیابی كیفی و كمی مجسمه‌سازی معاصر در فضاهای شهری و... را بررسی كردند.

هادی ندیمی با اشاره به مسایل نظری این حوزه را به دو بخش نقد و اندیشه‌ای كه در ذهن و مغز یك هنرمند و برآورنده‌ی هنر است، تقسیم كرد.

وی سپس از تعیین بعضی از تعاریف به دو وجه حالت‌گرا و غایت‌گرا به دوره‌های تاریخی مجسمه‌سازی اشاره كرد و گفت: مجسمه‌سازی هنری است كه از سپیده‌دم تمدن بشری تا امروز همپای معماری و یا بیشتر از آن انسان را همراهی كرده است، اما به‌رغم دیرپایی این هنر از نگاه نظریه‌پردازان مورد عنایت كمتری قرار گرفته است. و از هنرمندان خواست تا از دخالت كسانی كه در عرصه‌ی هنر دستی ندارند، جلوگیری كنند، چرا كه به‌زعم وی آ‌نها نمی‌توانند به جان‌مایه‌ی هنر دست یابند.

در ادامه‌ی این همایش، زهرا رهنورد – هنرمند نقاش و مجسمه‌ساز - از موفقیت‌ها و موانع مجسمه‌سازی معاصر ایران سخن گفت و این هنر را در ایران را یكی از چالش‌های مهم محافل هنری و دانشگاهی دانست كه نگرانی‌ها و دغدغه‌هایی را برای هنرمندان ایجاد كرده است.

وی دلایل ریشه‌یی این چالش‌ها را به دو دسته‌ی دینی و مذهبی تقسیم كرد.

این مدرس دانشگاه‌های هنر تهران، اظهار كرد: منع تصویر و مجسمه به كانون این ممنوعیت برمی‌گردد و این كانون، همانا سابقه بت‌پرستی در میان اعراب و ادوار جاهلیت است.

به اعتقاد رهنورد، دومین دلیل، به تاریخ هنر ایران مرتبط است كه از عهد باستان و پیش از آن حتا در مجسمه‌سازی به‌صورت كاربردی و روایی و به‌موارد معدودی به‌صورت پیكرتراشی سه‌بعدی مواجه است و مورد اخیر گویای آن است كه در هر حال مجسمه‌سازی در ایران وجود داشته است.

به گزارش ایسنا، بهروز دارش نیز كه دیگر سخنران این همایش بود. این هنرمند مدرنیست نیز از فضاهای شهری و آثار حجمی و دریافت‌ها و آموزه‌های انسان از محیط پیرامونش یادكرده و آن‌ها را به دو بخش ارادی و غیرارادی تقسیم كرد.

وی گفت: آنچه انسان‌ها بنا به اراده و انتخاب خود از جامعه دریافت می‌كنند، بیشترین تاثیر را در شكل‌گیری در رشد ذهنیت آنها داشته و در واقع عقلانیت آن‌ها را تشكیل می‌دهد.

او همچنین عنوان كرد كه امروزه عقلانیت سخت تحت تاثیر بصیرت ما بوده و ما با جهانی كاملا بصری و نمادین رودررو هستیم كه بدون ارتباط بصری تنگاتنگ قادر به درك آن نخواهیم بود.

دارش با توجه به اینكه آثار تجسمی در سطح شهر از مهم‌ترین عناصری كه بصیرت بینندگان را به‌طور مستقیم مورد نشانه قرار داده، از مسوولان شهری و شهروندان خواست تا در یك رابطه‌ی متقابل دركی عمیق از موقعیت‌های تاریخی ناشی از شیوه‌ی زندگی شهری داشته و با توجه به اهمیت تاثیرات فضاهای شهری به‌طور صمیمانه بر برنامه‌ریزی شهر خود مشاركت كنند.

دكتر محمدرضا جوادی نیز در این هم‌اندیشی با بررسی دو فضای ایرانی و غربی نشانه در فضاهای شهری را بررسی كرد.

او با نمایش هفت پرده‌ از اسلایدهای خود، آثار قدیمی و تاریخی ایران را همانند مجسمه‌هایی در نظر گرفت كه به مجسمه‌های مدرن احتیاج پیدا نخواهند كرد.

در پایان این همایش یك روزه، فرید حسینیان تهرانی - كارشناس ارشد مدیریت شهری - به مناسب نبودن وضعیت مجسمه‌ی شهری در كشور در ایجاد رابطه با بیننده اشاره كرد و وضعیت مجسمه‌ شهری را در ارتباط با مخاطب اثر را به نقش هویت‌زدایی و بی‌تفاوتی اجتماعی تقسیم و تبیین كرد.

وی با استفاده از مفاهیم مدیریتی "اثر بخشی"، "كارایی" و "بهره‌وری" به تعریف این طبقه‌بندی‌ها پرداخت و ملاحظات بوم شناختی را به‌عنوان معیاری برای نیل به اثربخشی و مبانی زیبایی‌شناختی را به‌مثابه لوازمی در جهت ارتقای كارایی معرفی كرد.



منبع:
http://bootigha.mihanblog.com


اولین مسابقه وبلاگ های معماری

جمعه 10 فروردین 1386

                                             تارنگار آیگاه با حمایت نشریات تخصص «ساختمان و کامپیوتر»، «راه و

                                      ساختمان» و «نقش نو» همچنین مهدندسان مشاور توان و پایگاه

                                اطلاع‌رسانی آرونا اقدام به بر گزاری اولین و بزرگترین مسابقه جهت انتخاب

                          محبوب ترین وبلاگ تخصصی معماری از دیدگاه بازدیدکنندگان نموده است . این نظر

                   سنجی از تاریخ ۱لغایت ۳۰فروردین ماه ۱۳۸۶به مدت ۳۰روز برگزار می گردد و نتیجه آن

             در تاریخ ۳اردیبهشت ۱۳۸۶ مصادف با روز معمار در سایت مربوطه اعلام خواهدشد.

       برای رای دادن به وبلاگ دلخواهتان می توانید به آدرس زیر بروید :

www.bastami.ir



منبع:
http://bootigha.mihanblog.com


Polshek Partnership Architects

جمعه 10 فروردین 1386

Polshek Partnership Architects
Elizabeth A. Sackler
Center for Feminist Art

Brooklyn Museum
Brooklyn, NY

A vital new venue and focal point within the Brooklyn Museum.

image
Photo © Aislinn Weidele/Polshek Partnership

Located on the Brooklyn Museum’s fourth floor, the new Center contains permanent and changing exhibition galleries, a study center, and presentation space to promote dialogue and exchange about the exhibition and related issues represented in the galleries.
The design creates a visually distinctive environment, symbolic of the Museum’s commitment to creating a permanent home for showcasing Feminist Art.

Spatially, the plan is organized in a series of distinct, yet interconnected experiences. Movement through the Center allows for a variety of encounters with the permanent and changing exhibitions. Judy Chicago’s seminal work - The Dinner Party - is the centerpiece of the overall design and is integrally related to the other spaces within the new Center.

image
Photo © Aislinn Weidele/Polshek Partnership

The overall design is conceived as a series of concentric layers: the perimeter walls of the 19th century building, the enveloping zone of changing exhibition galleries, and the walls and inner sanctum of the Dinner Party Gallery. This strategy serves to reconcile the scale and geometry of The Dinner Party within the structure of the Museum.
An equilateral triangle in plan, the geometry of The Dinner Party Gallery forges a vital relationship between the art and the space it occupies, which is intended to heighten the visitor’s perception of the piece and to reinforce the artist’s original concept.

image
Sketch © Polshek Partnership LLP

A dramatic sculptural threshold immediately inside the entry portal signals arrival to the new Center. Defined by the large canting walls and glass membrane of The Dinner Party Gallery, this point of arrival permits anticipatory glimpses of the piece within.

image
Rendering © Polshek Partnership LLP

Changing exhibition galleries flank all three sides of the central gallery. The permanent installation begins with a linear gallery space featuring The Banners, a series of seven Aubusson tapestries hung perpendicular to a vivid red wall. The Dinner Party follows, accessed through an aperture at the apex of the triangular space.

image
Photo © Aislinn Weidele/Polshek Partnership

image
Photo © Aislinn Weidele/Polshek Partnership
Detail

image
Photo © Aislinn Weidele/Polshek Partnership
Corner Detail

Immediately outside the Central Gallery, a flexible exhibition space presents The Heritage Panels, which summarize the research done by the artist and her team on the lives and accomplishments of the dinner guests. Directly adjacent, a changing biographical gallery highlights the individuals recognized in the piece. The sequence ends in the study center, a flexible presentation space.

image
Rendering © Polshek Partnership LLP

The primary entrance to the Center, located directly adjacent to the northwest, overlooks the Beaux Art Court. The sequence begins through a large portal with double glass doors and signage announcing the Center in the transom above.

image
Model photo: © Jock Pottle/Esto
Brooklyn Museum

image
Rendering © Polshek Partnership LLP
Site Plan

Total area: 8,500 s.f.
Completed: March, 2007

Client: Brooklyn Museum
Architects: Polshek Partnership Architects
Design Partner: Susan T. Rodriguez FAIA
Management Partner: Don Weinreich AIA
Project Team: Steven Chang AIA
Harry Park
Jason Buchheit
Cheryl McQueen
Joerg Kiesow

Polshek Partnership Architects
Brooklyn Museum
Entry Pavilion and Plaza



منبع:
http://bootigha.mihanblog.com


به پاسارگاد و تاریخ ایران یاری رسانید!

جمعه 20 بهمن 1385

به پاسارگاد و تاریخ ایران یاری رسانید!

کورش بزرگ می‌گوید: ای آن‌که بر خاک من می‌گذری بدان و آگاه باش که پای بر خاک کسی نهاده‌ایی که در تمام زندگی نگاهبان نیکی بوده و جز به اندیشه و گفتار و کردار نیک با کسی رفتار نکرده. بدان شهریاری من موجب آزار هیچ انسان بی‌گناهی نشده. بدان که سرزمین پارس بسیار گسترده بوده و در تمام این گستره هیچ‌کس توان زورگویی بر ناتوانی را نداشته. بدان که ارتش من ، ارتش رهایی‌بخش همه‌انسان‌های ستمدیده بوده و من بدون چشمداشت به تاج و تخت و دارایی آنها همواره یار و پشتیبانشان بودم. پس به پاس نیکویی‌های من این یک وجب خاک را بر من ببخش.
ایرانی ؛ مغول‌ها و تازیان و همه‌ی قبایل بیابانگرد ویرانگر که بر این سرزمین اهورایی تاختند به پاس نیکی این مرد بزرگ بر آرامگاه او گزندی نرساندند اما افسوس که تمام تلاش‌ها برای جلوگیری از آبگیری سد سیوند در داخل و خارج ایران بی‌نتیجه مانده و شمارش معکوس برای آبگیری سد سیوند و نابودی همیشگی آرامگاه کسی که تا ابد افتخار بشریت است ، آغاز شده ، اگر نمی‌خواهید آیندگان ما را به بی‌لیاقتی یاد کنند ، اگر نمی‌خواهید این لکه‌ی ننگ که ساخت یک سد اینگونه بخش بزرگی از یادگارها و تمدن هخامنشی را به آب داد تا جاودان بر دامن نسل ما بماند ، کاری کن : نمی‌گویم حاشیه‌‌ی امن خود را به‌خطر بیانداز نمی‌گویم همچون نیاکان دلیر و غیرتمند خود جان بر سر باور خویش فدا کن... تنها یونسکو می‌تواند به سکوت شگفت‌آور خود پایان دهد و پاسارگاد را که جزو میراث بشریت به ثبت رسیده نجات دهد. چند دقیقه وقت بگذار و به پایگاه‌های یونسکو ، که در زیر نشانی پست الکترونیک آن‌ها آمده ، متن انگلیسی را ایمیل کن. بگذار تا بدانند خون رستم و گودرز و سیاوش و گیو هنوز در رگ‌های ما جاری‌ست . بگذار تا باور کنند که آریوبرزن‌ها وبابک‌ها هنوز در این سرزمین زنده‌اند...

لطفا فقط چند دقیقه از وقت تان را به پاسارگاد دهید و این جمله ی ساده و کوتاه را به موسسات زیر بفرستید!

 Please save Pasargad The city and mausoleum of Cyrus the Great

 Please dedicate a few minutes of your time to pasargad And send this simple and short sentence to the following organizations Please save Pasargad The city and mausoleum of Cyrus the Great

یونسکو (فرانسه) fax : 33-1-45 68 55 70 E-mail: wh-info@unesco.org UN
سازمان ملل متحد (نیویورک): Fax +1-212 963 8712 Email:
ngls@un.org
ژنو: Fax 41-22-917-0432 ngls@unctad.org Email

سازمان های میراث جهانی در شهرها یا کشورهای نزدیک به شما:

نروژ: fax: 47-24-14-01-01 E-mail: nwhf@nwhf.no
آلمان: F.: + 49-89-30765102 E-Mail:
info@welterbestiftung.de
کانادا : fax : 1-418-692 5558 E-mail :
secretariat@ovpm.org
انگلستان: fax : 44-1223-277 136 E-mail :
info@unep-wcmc.org

سازمان های حقوق بشر در شهرها و کشورهای نزدیک به شما:

شیکاگو: Fax: 312-572-2454 chicago@hrw.org
نیویورک: Fax: 1-(212) 736-1300
hrwnyc@hrw.org
واشنگتن: Fax:1-(202) 612-4333
hrwdc@hrw.org
لس آنجلس : Fax: (310) 477-4622
hrwlasb@hrw.org
سانفرانسیسکو: Fax: 415.362.3255
hrwsf@hrw.org
انگلستان: Fax: 44 20 7713 1800
hrwuk@hrw.org
بلژیک: Fax: 32 (2) 732-0471
hrwbe@hrw.org
ژنو: Fax: +41 22 738 17 91
hrwgva@hrw.org
برلین -آلمان: Fax. +49-(0)30-259306-29
berlin@hrw.org
کانادا: Tel: 416.322.8448 Fax: 416.322.3246
toronto@hrw.org

از تمامی دوستان وبلاگ نویس خواهشمندم این متن را در وبلاگشان بگذارند .

برای آگاهی بیشتر در مورد موضوع کلیک کنید: http://www.sivand.com



منبع:
http://bootigha.mihanblog.com


● جلسات نقد خانه هنرمندان با فرخ قهرمان‌پور پی‌گیری می‌شود

پنجشنبه 19 بهمن 1385

 آرونا

جلسات نقد خانه هنرمندان با فرخ قهرمان‌پور پی‌گیری می‌شود

پس از چند ماه وقفه در برگزاری مجموعه جلسات نقد معماری جامعه مهندسان معمار ایران، از پنج شنبه آخر بهمن ماه سالجاری این جلسات ادامه می‌یابد.

معمار مدعو: مهندس فرخ قهرمان‌پور

مدعوین جهت بحث و تبادل نظر:

مجید غمامی و محمدرضا حائری

مدیر جلسه: ایمان رئیسی

مکان: تالار بتهوون - خانه هنرمندان ایران

زمان : پنج شنبه ۲۶ بهمن ماه ۱۳۸۵ ساعت ۱۶ تا ۱۹:۳۰



منبع:
http://bootigha.mihanblog.com


مـعـمـاری قـبـل از اسـلام.

چهارشنبه 18 بهمن 1385

مطلب زیر بر گرفته از سایت متخصصین ایران است.

مـعـمـاری قـبـل از اسـلام.

معـماری ایرانی را باید بطور صحـیح از اعـماق تاریخ ایـن سرزمـیـن کهـن مـورد بررسی قـرار داد.معـماری ایرانی به شـش قـرن قـبل از میلاد مسیح باز می گـردد، که مـشـخـصات هـر دورهً معـماری را در دوره های مـخـتـلف تاریـخـی شـرح می دهـیـم :
1- معـماری دوران ماقـبـل تـاریخ تـا زمان حـکـومت مادها.
2- معـماری از زمان حکـومت مـادهـا تـا پـایان دوره حـکـومت ساسانیان .
در رابـطه با معـماری ایران، بایـد به خـوانـنـدگـان یـادآوری شـود، تـغـیـیـراتی کـه در رابـطه بـا هـنـر پـیـشـیـنـیان ایـران در معـماری داده شـده و نـحـوهً ساخـتمان سازی آن دوران. در سخـنی کـوتاه مـی تـوان به : حکـاکـی بـر روی سـنگ، گچکاری، نقاشی، آجرکاری، آئینه کاری، کاشی کاری، موزائیک کاری و دیـگـر کـارهـای تـزئـیـنی اشـاره کرد.الـبـتـه مـا بایـد استـثـنـاهـایی هـم بـرای ساخـتـمان هـای چـنـد شـکـلی کـه بـرای مـواردی خـاص اسـتـفـاده می شد، قـائـل شـویم. این گـونـاگـونـی بـرآمـده از نـیـازهـای خـاص مـردم در زمـانـهـای مـتـفـاوت بـوده است.هـنـرمـنـدان ایـرانی بـه دنـیـا ثـابـت کـردن کـه تـوانائـی هـای بالایی دارنـد و شـامـل احـتـرام بـسیار، بـخـاطر اثـرهـای تـاریخـی مـنـحـصر بـفـرد فـراوانـی کـه از خـود بـجـای گـذاشـتـه، هـسـتـند.بـنـظر مـشکـل می رسد که بـتوان معـماری ایرانی را از زمانـهـای بـسـیـار دور تـا بـحـال طـبـقـه بـنـدی کرد. اما، تـرتـیـبات زیـر مـی تـواند چـشـم انداز وسـیـعـی از ایـن کـارهـا در اخـتـیـار شـمـا قـرار دهـد: کـلـبه هـای ماقـبل تـاریـخ، شهـرهـا و قـصـبه های اولـیه، اسـتحـکـامات و دژهـای نـظـامی، معـابـد و آتـشـکـده ها، مـقـبـره ها و آرامـگـاه هـای بـزرگ، مـکـانهـای عـظـیـم تـاریـخـی، سـدهـا و پـلـهـا، بـازارهـا، حـمام هـا، جـاده هـا، مسـاجـد عـظـیـم، بـرجـهـا و مـنـاره هـا، ساخـتـمانهـای مـذهـبـی و محـلهـایی از دوران اسلامی، و هـمچـنـیـن بـنـاهـا و یـاد بـودهـای گـسـتـرده در کـشـور ایران.از دیگـر چـیـزهـای مهـمی که بـرروی معـماری ایرانی تـاثـیـر گـذار بوده است، شـرایط مهـم آب و هـوائی در فلات ایران بوده است. بطور مـثـال سبک معـماری در شـمال کـشـور و کـوهـپـایـه های ایران بـا سـبک معـماری در جـنـوب و کویر ایران تـفـاوت دارد. اکـنـون با مصـادف شـدن بـا اطاعـات تـمام نـشـدنـی و حـیرت آوری کـه امـکـان آن در هـیچ کـشور دیـگـری نـیـست، نگـاهـی داریم گـذرا بـه معـماری ایرانی.صحـبت کردن در مـورد معـماری باستانی، بدون ایـنکـه نـمونه هایی از آن وجود داشتـه باشـد تـقـریـباً غـیـر مـمـکـن است.یکی از قـدیـمی ترین بـناهای کـشف شده در فلات ایران مربـوط می شود به بـنای رنگ شـده " زاغ تـپـه " در قـزوین. در تاریخ گـذشـته کـه مربوط می شود به قـرن هـفـتم و اوایل قـرن شـشم قـبل از میـلاد، بایـد بـسیار مورد رسیدگـی قـرار گـیرد که در آن زمان قـبل از تاریخ، چـگـونـه و با چـه وسائـلی این بـنا را آراستـه کـرده اند. از این بـنا بـرای جـمع شـدن و اجـتماعـات استـفاده مـی شده است.در این بـنا از شومـیـنه برای گـرم کـردن ساخـتمان در فـصلهای سرد سال اسـتـفاده می شده است. هـمـچـنـین محـلی بـرای درست کردن کـباب داشـتـه است. هـمچـنـین این ساخـتمان دو محـل برای نگـهـداری ابزارها و وسائـل، بعـلاوه اتاقـی کـوچـک که از آن به عـنـوان نـشـیـمن استـفاده می کردند. دیـوارهـا بـوسـیله نـقاشـی از بـز کـوهـی تـزئـیـن شـده است. بـه احـتـمال خـیـلی زیـاد از این مـکـان برای انجـام مراستم مـذهـبـی خـود استـفاده می کـردنـد.تـپـه سـیالک در نـزدیکـی کاشان نـیـز یکی دیگـر از این مکـانهـای تـاریـخی است، که بـه قـرن شـشم و پـنجـم قـبل از مـیـلاد بـرمـی گـردد.اولین بار که مردم به منطقه سیالک رفـتـند، نمی دانستـند که چگـونه باید خانه ساخت، و زیر کـلبه هایی که با برگ درخـتان تهـیه شده بود زندگـی می کردند. اما بزودی آنهـا فرا گـرفـتـند که چگـونه با گـل، خشت خام درست کرده و مورد مصرف در خانه سازی قرار دهـند.در قـرن چهـارم قـبل از مـیـلاد مسیح مردم سیالک بصورتی جامع شروع کردند به بنا نهادن بناهـای جـدید، که بخوبی مشخص است. این بناهـا بصورتی یکجا و توده، و تماما تهـیه شده از آجر خام بود. این آجـرهای اولیه کـه بـصورتی بیضی شکـل تهـیه می شد، در آفـتاب گـذاشته شده و خشک می شدند؛ و بعـد از آن مورد استـفاده قـرار می گـرفـتـند. معـماری این دوره تـمام بـناهـا را با رنگ قـرمز تـزئـین کرده و تمام درهای این بـناهـا کوتاه و باریک بوده و قـد درها بـیشتر از 90 - 80 سانتی متر نبود.
تـپـه حسن در نزدیکی دامغـان، تـپه ایلـبـلیس در 72 کیلومتری کـرمان، و تـپه حسنـلو در آذربایجان غربی از بـناهایی هـستـند که بوسیله حفاری های باستان شناسی از زیر خاک بـیرون آورده شده اند.
در حفاری های تپه حسنلو، سه بنای عـظیم کـشف شد که تمام آنهـا با نـقـشه ای یکسان درست شده بودند. این بـناها به 1000 - 800 سال قـبل از مـیلاد مسیح بـرمی گـردند. تمام آنهـا دارای دروازهً ورودی، حـیاط سنگـفرش شده، اتـاقـهـا و انـبار بوده اند.در معـماری تـپه حسنلو، ساختمانهـا بـنـظر از چوب بنا شده اند؛ مربع و بصورت برج با پـایه های چـوبی که بدون برش بصورتی عمودی از آنهـا بعـنوان پایه و ستون استـفاده شده بود. یکی از اتاقـهـا بصورتی سنگـفرش شده با خشت خام کشف شد. نکـته جالب توجه اینکه اتاقی دیگـر را که بعـنوان آشپـزخانه از آن استـفاده می شده دارای جاهای مخصوص با شومینه دور آنها بود.یکی از معـماریهای مهـم ایران مربوط است به قرن 13 قـبل از میلاد؛ معـبد چـغـازنـبـیل ( 1250 قبل از میلاد ) است که در کنار رودخانهً کرخه در استان خوزستان در جنوب ایران قرار گـرفـته است. این معـبد بوسیله "هـونـتاش هـوبان" پادشاه ایلام بر روی خرابه های شهر باستانی "دور - آنـتـش" ساخته شده بود.این معـبد نشانگـر اوج و شکوه معـماری در آن دوره است. این بـنا بصورت چـهـارگـوش و به صورت یک ساخـتمان پـنج طبقه است، که هـر طبقه از طبقه قـبلی کوچکـتر است و نمائی بصورت مخروطی را نشان می دهـد. معـبد اصلی در آخرین طـبـقـه ساختـه شده بود. موادی که در ساختمان این معـبد بکـار رفـته است، بـیـشـتر از آجرهـای پـخـته لعـاب دار هـمراه با ساروج بـسیار قـوی بوده است.گـنـبد غـربی معـبد چـغازنـبـیل که بصورتی ماهـرانه ساخته شده بود هـنوز هـم پس از گـذشت سـه هـزار سال از تاریخ آن بصورتی عـجـیب و حیرت آور در وضعـیتی خوب بسر می برد. ساخـتـن طاقـهـای هـلالی شکـل برروی راهـروهـا و پـلـکـان هـای داخل معـبـد نـشـانگـر مـوفـقـیت فوق العـاده و شگـفت آور معـماری در ایران باستان است. چـیـزی که باعـث تعـجب و شوک بـسیار در معـماری چـغـازنبـیل است، اینکه ابـتـکار هـنـرمندان آن دوره در اخـتراع و ساختـن یک سیستم جدید که آب آشامـیدنی ساخـتمان را تهـیه می کرده است. آب تسویه شده بوسیله عبادتـگـران و پـرستـشگـران و ساکـنین آن منطقه مورد استـفاده قرار می گـرفت.



منبع:
http://bootigha.mihanblog.com


ظه حدید در دیزاین بوم

چهارشنبه 18 بهمن 1385

ظه حدید در دیزاین بوم

من این لینک رو از وبلاگ دوست گرامی آقای بهرام هوشیار یوسفی برداشتم و از اونجایی که خودم علاقه بسیار زیادی به کارهای این معمار بزرگ دارم گفتم بهتره لینکش رو تو وبلاگم بزارم.

a model of the london olympic aquatic center (to be completed in 2012


ideal house - imm cologne 2007

http://www.designboom.com/eng/interview/hadid.html



منبع:
http://bootigha.mihanblog.com


Paper folding

سه شنبه 17 بهمن 1385

Paper folding

Inspired by Folding Architecture; Spatial, Structural and Organisational Diagrams by Sophia Vyzoviti. Whilst modelmaking is a standard process in architectonic design, Vyzoviti introduces paper construction techniques and theoretical investigations by way of working design studio practice in the Faculty of Architecture, Delft University of Technology, Amsterdam.

The tiny book features short essays, images of folded forms, process images, generative sequences and drawings. All are aesthetically pleasing, creatively stimulating as well as theoretically warming. Each image is accompanied by a transformative list of instructional verbs - score - cut - unfold - knot - hinge - wrap - rotate - pierce - weave - extrude - pleat - compress - balance - crease - which are referenced more as additives/ingredients implicated in the folding process than as detailed didactic instructions.

I find the process of folding paper and constructing (re)presentations of research findings or data or ideas in visual form greatly assists in the development of connections between thoughts, new reflections on old ideas and loosens up my mind when it gets stuck in corners. It's quiet, contemplative and computer-less. And it is often in the making and re-making of something in a completely different form that it becomes easier to see it for what it is or could be as well as what it was.

These are some experiments in thinking through passenger mobility on the bus

bus.typepad.com/.../paper_folding.html



منبع:
http://bootigha.mihanblog.com


نماد شهری مشهد بدون اطلاع میراث فرهنگی تخریب شد

سه شنبه 17 بهمن 1385

نماد شهری مشهد بدون اطلاع میراث فرهنگی تخریب شد

تخریب نماد میدان 15 خرداد یا فلكه ضد در مشهد بدون استعلام از سازمان میراث فرهنگی و گردشگری استان خراسان رضوی انجام شده است و این سازمان در جلسه های پیشین و در هماهنگی های ابتدایی مخالفت خود را با اجرای طرح پیسشنهادی شورای شهر و شهرداری مشهد اعلام كرده است.
"ابوالفضل مكرمی فر"، رییس سازمان میراث فرهنگی و گردشگری استان خراسان رضوی در گفت و گو با میراث خبر با بیان این مطلب افزود:« اگرچه این نماد شهری هنوزدر فهرست آثار ملی به ثبت نرسده بود اما با توجه به كمبود چنین نمادهای هویت بخش شهر در سطح استان این اقدام مدیریت شهری در راستای حذف بخشی از حافظه تاریخی مردم این شهر انجام شده است.»
وی همچنین افزود:‌ « ثبت یك اثر صرفا دلیل بر استعلام از سازمان میراث فرهنگی و گردشگری به شمار نمی آید و توجه به سایر ارزش های هویت بخش یك نشانه شهری می تواند مدیریت شهر را موظف به همكاری و استعلام از این سازمان كند.»
شهرداری مشهد چندی پیش و با استفاده از یك دستگاه كمپرسور و با نظارت پلیس اقدام به جابه جایی و تخریب این نماد شهری كرد.
این اقدام با مخالفت شهروندان ساكن در منطقه و موضع گیری برخی از مسولان استان همراه بود به گونه ای كه حجة الاسلام مهرورز، عضو شورای سوم شهر مشهد و كسی كه احتمالاً رئیس جدید كمیسیون فرهنگی شورای شهر مشهد می شود، با ابراز تأسف از این تخریب، تأكید كرد كه این كار باید پس از اطلاع رسانی درست به مردم و برآوردهای آماری انجام می شد.
البته شهرداری مشهد برای تخریب نماد 15 خرداد به مصوبه 2 سال و نیم پیش شورای دوم استناد كرده و هاشم بنی هاشمی، شهردار مشهد در حالی آماده نبود لچگی های دور میدان 15 خرداد را علت به تعویق افتادن این تخریب عنوان كرده بود . در همین حال دلاور، رئیس كمیسیون فرهنگی شورای دوم گفته است: «هرچند رأی اكثریت اعضای شورا در جلسه دو سال و نیم پیش بر تخریب این نماد بود اما مخالفت چندتن از اعضا و اعتراض های زیاد مردم باعث مسكوت ماندن این مصوبه شده و پس از آن، تصمیم دیگری در این زمینه گرفته نشد.»



منبع:
http://bootigha.mihanblog.com


دانشگاه شهید بهشتی ، دانشجوی دكترای معماری می گیرد.

سه شنبه 17 بهمن 1385

دانشگاه شهید بهشتی ، دانشجوی دكترای معماری می گیرد.

دانشگاه شهید بهشتی در سال تحصیلی 86-87 از میان داوطلبان واجد شرایط از طریق آزمون ورودی (كتبی و مصاحبه) دانشجوی دكتری می‏پذیرد. علاوه بر معماری، 28 رشته دیگر نیز پذیرش دارد.به گزارش بنا و به نقل از دانشگاه شهید بهشتی، آزمون دكتری دانشگاه شهید بهشتی در 29 رشته در روزهای 23 و 24 فرودین ماه سال آینده در این دانشگاه برگزار می‌شود و مهلت ثبت‌نام در دوره‌های دكتری دانشگاه شهید بهشتی تا سوم اسفند ماه سال جاری ادامه دارد.دارا بودن دانشنامه كارشناسی ارشد یا بالاتر در یكی از رشته‏های مورد تأیید وزارت علوم (البته دانشجویان كارشناسی‏ارشد كه نیمسال آخر تحصیلی خود را می‏‎گذرانند با ارائه گواهی مبنی بر فراغت از تحصیل تا تاریخ 31 شهریور ماه 86 می‏توانند در آزمون شركت نمایند.)، موفقیت در آزمون كتبی و احراز حدنصاب قبولی، انجام مصاحبه علمی و رعایت مقررات وزارت علوم و طی مراحل گزینش از شرایط اخصاص است.پس از پذیرش نهایی ، دانشجویان مقطع دکتری موظف می باشند قبل از برگزاری آزمون جامع مدرکی دال بر احراز توانایی در زبان عمومی از طریق آزمون های کشوری (تافل نمره بیش از 500 ، تولیمو نمره بیش از 500 و آیلتس نمره بیش از 5) را کسب و ارائه نمایند در غیر این صورت از ادامه تحصیل آنها جلوگیری خواهد شد.جزییات بیشتر در سایت اینترنتی دانشگاه به نشانی زیر قرار دارد.
www.sbu.ac.ir



منبع:
http://bootigha.mihanblog.com


گگنهایم

دوشنبه 16 بهمن 1385

موزه گگنهایم - شهر بیلبائو - اثر فرانک گهری



منبع:
http://bootigha.mihanblog.com




فهرست وبلاگ

آرشیو

نویسندگان

پیوندها

آمار وبلاگ

  • کل بازدید :
  • بازدید امروز :
  • بازدید دیروز :
  • بازدید این ماه :
  • بازدید ماه قبل :
  • تعداد نویسندگان :
  • تعداد کل پست ها :
  • آخرین بازدید :
  • آخرین بروز رسانی :

جستجو

آخرین پستها